سینمای ایران

0 6

سینمای ایران که به صنعت سینما و فیلم در ایران اشاره دارد که سالیانه انواع فیلم‌ها را تولید می‌کند.

فیلم‌های هنری ایرانی شهرت جهانی کسب کرده‌اند و اکنون از جهانی شدن جهانی سود می‌برند. فیلم‌های ایرانی معمولاً به زبان فارسی نوشته می‌شوند.

سینمای ایران فراز و نشیب‌های بسیاری داشته‌است. ایران علاوه بر چین به عنوان یکی از بهترین صادرکنندگان سینما در دهه ۱۹۹۰ مورد ستایش قرار گرفته‌است.

برخی از منتقدان در حال حاضر ایران را به عنوان مهم‌ترین سینمای ملی در نظر می‌گیرند که از لحاظ هنری دارای اهمیت است

در بیست سال گذشته، طیف وسیعی از جشنواره‌های فیلم بین‌المللی از فیلم های سینمای ایران تجلیل شده‌است.

بسیاری از منتقدان فیلم از سراسر جهان از سینمای ایران به عنوان یکی از مهم‌ترین سینماها هنری انتقاد کرده‌اند.

تاریخچه

هنرهای تجسمی در ایران

نخستین نمونه‌های نمایش‌های بصری در تاریخ ایران را می‌توان به نقوش برجسته پرسپولیس قلمداد کرد.

نقش‌برجسته یکی از روش‌های مجسمه‌سازی است که شامل کنده‌کاری و یا حک کردن سطح یک قطعه سنگی یا فلزی است.

تخت‌جمشید به عنوان مرکز آئینی شاهنشاهی هخامنشی و شخصیت‌های تخت‌جمشید به قواعد دستوری و نحوی زبان بصری پایبند مانده‌اند.

هنرهای تجسمی ایران شاید به هزاران سال بعد در دوران حکومت ساسانیان به اوج خود برسند.

نقش‌برجسته این دوره در طاق‌بستان (غرب ایران) صحنه شکار پیچیده‌ای را به تصویر می‌کشد.

آثار مشابهی از دوره به دست آمده است که جنبش ها و اقدامات را به نحوی بسیار پیچیده بیان می کند.

پس از تغییر دین زرتشت به اسلام در ایران , هنر ایرانی به فعالیت‌های بصری خود ادامه داد. نقاشی‌های ایرانی نمونه‌های بزرگی از چنین تلاش‌هایی را ارائه می‌دهند.

فقدان پرسپکتیو در نگارگری ایرانی, هنرمند را قادر ساخت قطعات و زیر پلات‌های مختلف را در همان فضای تصویری داشته باشد.

شکل بسیار رایج چنین هنری پرده خوانی بود. نوع دیگری از هنر در همین رده بود. نمایش هنرهای نمایشی مشهور در ایران, پیش از ظهور سینما, شامل تعزیه,رجزخوانی و سایه بازی و خیمه شب بازی نیز می‌شود.

سینمای اولیه فارسی

سینما تنها زمانی پنج ساله بود که در آغاز قرن بیستم به ایران آمد. اولین فیلمساز ایرانی، میرزا ابراهیم خان عکاس باشی ، عکاس رسمی مظفر الدین شاه ، پادشاه ایران از سالهای 1896-1907 بود.

پس از دیدار از پاریس در ماه ژوئیه سال 1900، عکاس باشی یک دوربین تهیه کرد و از دیدار شاه به بازدید از شاه به سفر اروپا فیلمبرداری کرد.

او گفته است که مراسم خصوصی و مذهبی شاه را نیز فیلمبرداری کرده است، اما هیچ نسخه ای از چنین فیلم هایی وجود ندارد.

چند سال پس از آنکه عکاس باشی عکاسی را آغاز کرد، خان بابا معتضدی ، یکی دیگر از پیشگامان عکاسی تصویری در ایران ، ظهور کرد.

او در طول سلطنت قاجار به سلسله پهلوی تعداد قابل توجهی از فیلم های روزنامه نگاری را تهیه کرد .

نخستین نمایش عمومی در سال 1904 در تهران برگزار شد که توسط میرزا ابراهیم خان صاحب باشی ارائه شده است.

در سال 1905، صحاف باشی اولین فیلم سینمایی در خیابان چراغ گاز را افتتاح کرد.

در سال 1909، با فروپاشی حکومت محمد علی شاه قاجار ، و موفقیت مشروطه خواهان، روسی خان حمایت خود را از دست داد. در نتیجه، استودیوهای فیلمبرداری تئاتر و عکاسی او توسط مردم از بین رفت.

پس از آن، دیگر سینماها در تهران بسته شدند. در سال 1912، با کمک اردشیر خان ارمنی ایرانیان، فیلمهای سینمایی دوباره به وجود آمدند.

در سال 1904، میرزا ابراهیم خان صحاف باشی اولین تئاتر سینمایی را در تهران باز کرد .

دوربین سینما در سال 1929 به همراه وسایل و تجهیزات دیگر به ایران آمد پس از میرزا ابراهیم خان، چندین نفر دیگر مانند روسی خان، اردشیر خان و علی وکیلی سعی کردند تا سینما جدیدی را در تهران ایجاد کنند.

تا اوایل دهه 1930، بیش از 15 تئاتر در تهران و 11 استان دیگر به وجود آمد .

در سال 1925، اوانس اوهانیانس ، تصمیم به تاسیس اولین مدرسه فیلم در ایران گرفت. در عرض پنج سال او موفق به تاسیس اولین جلسه مدرسه تحت نام “مدرسه آرتیستی سینما شد.

1930- تا 1940

در سال 1930 اولین فیلم سینمایی ایران توسط پروفسور اووانا اوحانیان به نام ابو ربیعی ساخته شد .

آبی و رابی نخستین فیلم بود که ساخته شد به کارگردانی ژریسو

در سال 1933 او فیلم دوم خود را به نام حاجی آقا آکتور سینما ساخته است . در همان سال، عبدالحسین سپنتا اولین فیلم صوتی ایران، تحت عنوان دختر لر ، که در سال 1933 در دو سینمای تهران، مایاک و سپه منتشر شد، ساخته شده است.

داستان فیلم بر اساس مقایسه بین وضعیت امنیتی در ایران در پایان سلسله قاجار و در دوره رضا شاه بود.

سپنتا به کارگردانی فیلم هایی مانند فردوسی (داستان زندگی شاعر برجسته ی حماسی ایران)، شیرین و فرهاد (یک داستان عاشقانه کلاسیک ایرانی) و فیلم چشم های سیاه (داستان حمله نادر شاه به هند) ادامه می دهد. .

در سال 1937 او لیلی و مجنون را ساخت ، یک داستان عاشقانه شرق مانند داستان انگلیسی رومئو و ژولیت .

صنعت فیلم سازی ایران امروزه پیشرفت زیادی به دو شخصیت پرشور ، اسماعیل کوشان و فرخ غفاری دارد .

غفاری با تاسیس اولین انجمن ملی فیلم ایرانی در سال 1949 در موزه ایران باستان و برگزاری اولین هفته فیلم که در آن فیلمهای انگلیسی نمایش داده شد، غفاری پایه و اساس فیلم های جایگزین و غیر تجاری در ایران را بنا کرد.

مدیران ارشد ایرانی مانند عبدالحسین سپانتا و اسماعیل کوشان از غنی بودن ادبیات فارسی و اساطیر فارسی باستان استفاده کردند. در کارشان بر اخلاق و بشریت تأکید داشتند

سینمای ایران قبل از انقلاب

دهه 1960 دهه مهم برای سینمای ایران بود؛ با 25 فیلم تجاری سالانه به طور متوسط ​​در اوایل دهه 60، و تا پایان دهه به 65 فیلم افزایش یافت.

اکثریت تولید متمرکز بر ملودرام و هیجان انگیز است.

از 1937 تا 1947 به علت شرایط اقتصادی جهانی و سپس متاثیر جنگ جهانی دوم، صنعت فیلمسازی در ایران یک فیلم واحد تولید نکرد اما پخش فیلم خارجی به ایران متوقف نشد.

در سال 1947، اسماعیل کوشان، با کمک برخی از همکارانش، میترا فیلم (1997)، اولین شرکت واقعی فیلم در تهران، تاسیس کرد.

از طریق ساخت فیلم های داخلی به کار خود ادامه داد.

گنج قارون فیلمی بود که تاثیر اقتصادی در ایران داشت و ژانر جدیدی را آغاز کرد که در سال 1965 توسط سیامک یاسمی ساخته شد.

سه سال بعد، داوود ملاپور فیلمی به نام ” شوهر آهو خانم” ( شوهر خانم آهو) کارگردانی کرد،که در آن زمان نقش زنان در جامعه ایران را انقلابی کرد.

. در سال 1969، مسعود کیمیایی قیصر را ساخت که یک ژانر جدید را به سینمای ایران به نام تراژدیک آورد در فیلم قیصر به رفتار و مرام شخصیت بازاری و کارگری جامعه در این فیلم یعنی قیصر پرداخته می شد.

با نمایش فیلمهای «شوهر آهوخانم» به کارگردانی داوود ملاپور در سال 1968 و « قیصر و گاو » که به ترتیب توسط مسعود کیمیایی و داریوش مهرجویی ساخته شده است، فیلم جایگزین موقعیت خود را در صنعت فیلم ایجاد کرد.

تا سال 1970 سینمای ایران وارد مرحله جدید و ممتازی شد.

مدرسه آرتیستی سینما ، که در سال 1963 تأسیس شد، نخستین فارغ التحصیلان خود را در تحویل داد.

بسیاری از همکاران و انجمن های فدراسیون پیشرفته به وجود آمدند و چندین جشنواره فیلم منظم در این کشور برگزار شد.

تلاش برای سازماندهی یک جشنواره فیلم که در سال 1954 در چارچوب جشنواره گلریزان آغاز شده بود ، به شکل جشنواره فیلم سپاس در سال 1969 به اجرا درآمد .

اولین جشنواره فیلم ایران در سال 1970 با سه فیلم گاو و قیصر و شوهر آهو خانوم اجرا شد.

تلاش های علی مرتضوی همچنین به تشکیل جشنواره بین المللی فیلم تهران در سال 1973 منجر شد.

از 1950 تا اواسط سال 1960 صنعت فیلم سازی ایران به سرعت در حال رشد بود. بسیاری از استودیو ها و همچنین دیگران به طور مستقل به چرخه صنعت فیلم پیوستند.

در طول این دوره 1950 در سال 1965، 324 فیلم تولید شد. تا سال 1965، 72 سینما در تهران و 192 سینما در سایر استانها وجود داشت.

ابراهیم گلستان به کارگردانی فیلم‌های آجر و آینه علاقه نشان می‌دهد. بهرام بیضایی کارگردان یکی از فیلم‌های شکست موج نوی سینمای ایران است.

سهراب سپهری, مدیر این نویسنده است که سبک اصلی خود را در فیلم‌های خود منتشر کرده‌است. عباس کیارستمی کارگردان معروفی است که کارگردانی این فیلم را به عهده دارد.

سینمای پس از انقلاب


بعد از انقلاب یک سینمای جدید به وجود آمد بسیاری از بازیگران و برنامه سازان از ایران رفتند یا برای همیشه کنار رفتند.

ویژگی های باز سینما در قبل از انقلاب از بین رفت و صحنه های جنسی و … از فیلم ها حذف شدند. و سانسور فیلم ها طبق ایدئولوژی جدید و احکام اسلام به وجود آمد.

در سال 1982، جشنواره فیلم فجر سالانه فیلم های مالی را تأمین کرد. بعد از آن، بنیاد سینمایی فارابی در تلاش بود تا سینمای ناهموار را دوباره بسازد.

سال بعد دولت شروع به ارائه کمک مالی کرد. این تغییر در رژیم نسل جدیدی از فیلمسازان را تشویق کرد که شامل مدیران زن نیز بود.

با این کار، تمرکز به کودکان منتهی می شود که موانع را از بین می برد: داستان های واقعی، شعر و ادبیات عرفانی، مشکلات زندگی واقعی، فیلم مستند و غیره

سینمای ایران پس از انقلاب در بسیاری از انجمن ها و جشنواره های بین المللی برای سبک، تم، نویسندگان، ایده ملیت و مراجع فرهنگی جشن گرفته شده است.

مدیران عالی ایران که در چند دهه گذشته ظهور کردند، مانند عباس کیارستمی و جعفر پناهی .

کیارستمی که بعضی از منتقدان به عنوان یکی از چندین مدیر بزرگ در تاریخ سینما به عنوان یکی از بزرگترین مدیران سینما شناخته شده است، ایران را به طور قاطعانه روی نقشه سینمای جهان بنا نهاد، زمانی که در سال 1997 جایزه جشنواره فیلم کن را برای طعم گیلاس به دست آورد. .

حضور مستمر فیلمهای ایرانی در جشنواره های معتبر بین المللی مانند جشنواره فیلم کن ، جشنواره فیلم ونیز و جشنواره فیلم برلین توجه جهان را به شاهکارهای ایرانی جلب کرد .

در سال 2006، شش فیلم ایرانی از شش سبک مختلف، سینمای ایران را در جشنواره فیلم برلین به نمایش گذاشتند. منتقدان این رویداد قابل توجه در تاریخ سینمای ایران را در نظر گرفتند.

گام مهم در سال 1998 هنگامی که دولت ایران شروع به پرداخت سینمای قومی کرد، شد. از آن به بعد، کردستان ایران شاهد ظهور فیلمسازان متعدد است.

به طور خاص، صنعت فیلم در کردستان ایران رواج پیدا کرده و این منطقه ظهور فیلم سازان از قبیل بهمن قبادی ، در واقع کل خانواده قبادی، علی رضا رضایی، خستر رزلو و بسیاری دیگر از فیلمسازان جوان است..

تا سال 2001، تعداد فیلم های تولید شده در ایران به 87 تن رسید (از 28، که تعداد فیلم هایی است که در سال 1980 پس از سقوط شاه ساخته شد).

محبوب ترین ژانرها ملودرام ها و نمایشنامه های تاریخی بودند که به ندرت به جشنواره ها می رفتند.

در سال 1997، محمد خاتمی، رئیس جمهور تازه انتخاب شده، در نهایت نقش مهمی در کمک به فیلمسازان به دست آوردن آزادی هنری دارد.

سینمای معاصر ایران

امروز سینمای ایران بیشتر و اغلب در سلطه فیلم های ایرانی است.

 فیلم های غربی به ندرت در سینماها نشان داده می شوند. و تولیدات هالیوودی معاصر در هم خیلی کم در تلویزیون دولتی نشان داده شده است. 

فیلم های ایرانی اغلب به طور رسمی نمایش داده نمی شوند و از طریق دی وی دی های بدون مجوز و کپی شده قابل دسترسی هستند.

 برخی از این فیلم های که فروش خوبی در گیشه داشته اند ومورد جعل و کپی غیر قانونی وارد شده اند.مانند:

از جمله «من ترانه 15 ساله» راسول صدر عاملی، «زیر پوست شهر» رخشان بنی اعتماد، و «زندان زنان» منیژه حکمت و.. اشاره کرد.

ارسال یک پاسخ

آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد.